艺术史家罗斯金（1819-1900）说：伟大的国家史记有三份：
功绩史记、文学史记和艺术史记。想对该国历史融会贯通，三部史记缺一不可。
但最值得信任的是“第三部”。
从艺术史的角度去观察一个民族的心智结构，从心灵的内部描述其实践的生长点和空间，
更加可以解释这个民族为什么发展为这个样子而不是别的样子。
一部艺术史确切地说是一部“心智史”。 




“东巴故事”纳西东巴文化展的第四展厅“艺术厅”，
就是集中展示纳西民族“心智史”的地方。
在泱泱千年的历史中，东巴教形成了独特的宗教艺术，
栩栩灵动的图画文字、各种形式和题材的绘画雕塑，想象瑰丽，野趣横生。
东巴艺术具有质朴、淳厚、凝重和古典的原始造型艺术的审美特征。




        在艺术厅中，陈列了从民间采集的数百件东巴艺术品，
主要分为绘画、雕塑、音乐、舞蹈几大部份。所有的展品都围绕着宗教祭祀来展开。
艺术厅的展品，是将东巴宗教艺术中具有代表性的艺术品进行了集中展示，
但是参观者会发现，在每一个展厅，陈列的文物几乎都可以说是东巴宗教的艺术品。
整个展览，艺术氛围浓厚，布展手段先进，让人从进入序厅开始，
就一直沉浸在美的享受之中。




在艺术厅的入口，有一组放大的模拟面塑造型艺术“于罗朗梭”，
绵羊、牦牛和山羊组成了一个三足鼎立的形象，这是在东巴烧天香仪式中，
在东巴念诵完祭祀经文之后，将这组面塑烧进天香坛，贡献给天神。
用雕塑的形式，取代真正的供品进行献祭，是东巴祭祀的一个特点，
因为东巴教取法“人与自然的和谐相处”，
又加之东巴祭祀是分布在民间广泛而又经常举行的，
因此用面塑、竹编、草编、泥塑、木雕等形式表现供品，
就可取法自然又成本低廉，简易可得。






东巴雕塑艺术在发展过程中，一直停留在原始造型艺术阶段，
不同于汉传佛教、藏传佛教大兴土木，修建石窟、寺庙等佛教建筑，
随之发展而来高妙的佛教造像艺术，东巴教总是植根民间，强调贴近民众生活，
没有设立大型的宗教祭拜场所，都是在水边、山涧、石旁、树下举行祭祀，
并进行仪式上的布置和空间上的架构，一场祭祀如同一场舞台表演，
这也是东巴艺术的魅力所在。




从原始造型艺术的角度，东巴赋予了天神、鬼神丰富的想像力。
在艺术厅陈列了大量的泥偶，主要是四方战神和各种保护神，
可以想见用泥塑来制作，就不同于面塑竹编这些一次性的作品，
具有较长的保存时间和反复使用的特征。
这些雕塑的形状都非常奇特，具体含义可能还需要专文记述，总体来说，
在东巴的想像中，天神们要尽可能不具备自然界中存在的生命形象，
或者是不具备躯干，或者是多头共生，或者是完全没有生命迹象的形体，
丰富的想像力成就了东巴诸神并绵延至今，在艺术厅里，
对这些泥偶的说明并不详细，待我们在博客上慢慢补充完善之。（未完待续）




(本文作者：志愿者编辑张亮；图片摄影：志愿者编辑丽江大傅家小雨)